جوليانا سيرافيم: نساء من زهور وأحلام في عوالم سريالية آسرة

تتجسد المرأة في لوحات الفنانة جوليانا سيرافيم بأشكال تتراوح بين الجمال والغرابة، وتتحدى التفسير السريع. في أعمالها، تتداخل ملامح المرأة مع الأزهار في عوالم سريالية فريدة، كما في لوحة "المرأة الزهرة" عام 1972. ولدت هذه العوالم من ذاكرة طفلة غادرت يافا ومن خيال امرأة رفضت رؤية الواقع كما هو، لتنسج الفنانة الفلسطينية اللبنانية (1934-2005) لوحات لنساء من أزهار وكائنات من أحلام وحدائق تتجاوز الفصول. تركت سيرافيم في أعمالها بصمة من ماضيها وأسئلة عميقة حول الأنوثة والحرية والرغبة.

تتميز نساء سيرافيم بوجوه غير مألوفة، عيون واسعة، شفاه صغيرة، وأجساد تنبت منها الأزهار أو تختفي بين أجنحة الفراشات والكائنات البحرية. تتسم بعض الوجوه بالهدوء، بينما تخفي أخرى عوالم من الغرابة والخيال. تدعو أعمالها المشاهد إلى الاقتراب، بألوانها الوردية والبنفسجية والزرقاء، وتفاصيلها الدقيقة، وزخارفها المتشابكة. ما يبدو للوهلة الأولى حديقة جميلة، يتحول إلى مشهد أكثر تعقيداً، وهو الالتباس الذي أحبته سيرافيم، حيث لم تسعَ لرسم الواقع أو تقديم إجابات واضحة، بل منحت خيالها حرية اختراع كائناته، ومنحت المرأة فرصة التعددية في التعبير عن ذاتها.

من يافا إلى بيروت: أصداء الطفولة في الفن

ولدت جوليانا سيرافيم في يافا عام 1934، وعاشت طفولتها قرب البحر وبساتين البرتقال. اضطرت عائلتها لمغادرة فلسطين عام 1948، لتستقر في صيدا ثم بيروت. رغم فقدانها لمكان نشأتها في سن المراهقة، تسللت ذكريات الطفولة إلى أعمالها، متجسدة في البحر عبر الأصداف والكائنات المائية، وفي ذكريات منزل جدها في القدس برسومه الجدارية الملهمة. الفنانة التي خسرت مدينتها الأولى، أمضت سنوات ترسم أماكن خيالية، حدائق ومدن ذات أبراج غريبة، ومخلوقات لا تنتمي للأرض أو البحر، مانحةً لوحاتها حياة أخرى بعيدة عن الواقع وقريبة من الأحلام.

بيروت، فلورنسا، باريس: رحلة نحو السريالية والأنوثة

في بيروت، بدأت سيرافيم مسيرتها المهنية كسكرتيرة في الأونروا، بالتوازي مع دراستها للفن على يد الفنان جان خليفة. ثم تابعت دراستها في فلورنسا ومدريد وباريس، حيث تعرفت على السريالية الأوروبية. وجدت سيرافيم في السريالية مساحة للخيال، لكنها طورت لغة فنية خاصة بها، كان الجسد الأنثوي عنصراً أساسياً فيها. تتجلى هذه اللغة في أعمال "المرأة الزهرة" (Femme Fleur)، حيث تتداخل ملامح النساء مع الأزهار. لم تختزل الزهرة في الرقة والجمال، بل حملت وراء البتلات أجساداً حسية وملامح متحولة وحضوراً أنثوياً جريئاً. تناولت أعمالها موضوعات الرغبة والحب والجسد في وقت كان يثير الكثير من التحفظ. تحدثت سيرافيم عن صور تنبع من أعماقها ورغبتها في التعبير عن عالم المرأة وأهمية الحب. اختارت الاستقلالية، ولم تتزوج، مكرسة حياتها للفن في زمن صعب على المرأة. نساء لوحاتها لا يسعين لإرضاء الناظر، بل يمتلكن جمالهن وغرابتهن وحرية التحول.

فنانة خارج القوالب: بصمة مميزة في المشهد الفني

برز اسم سيرافيم في المشهد التشكيلي اللبناني منذ الستينيات، وشاركت في معارض هامة مثل صالون متحف سرسق وبيناليات الإسكندرية وباريس وساو باولو. رغم أصولها الفلسطينية وتجربة اللجوء، اختارت مساراً فنياً مستقلاً عن الأعمال المرتبطة مباشرة بالقضية الوطنية. انشغلت بعوالم المرأة والذاكرة والخيال، مما منحها موقعاً فريداً في المشهد الفني الفلسطيني والعربي. لم تقتصر تجربتها على اللوحات الزيتية، بل شملت رسوماً بالحبر وأعمال حفر كشفت جانباً آخر من موهبتها. تنقلت بين بيروت وباريس، واستقرت في جونية، وظلت ترسم حتى سنواتها الأخيرة.

عودة إلى الواجهة: إرث جوليانا سيرافيم في الفن العربي الحديث

بعد رحيلها عام 2005، استمر حضور أعمال سيرافيم في المجموعات الفنية، لكن الاهتمام النقدي بتجربتها ظل محدوداً لفترة. في السنوات الأخيرة، عاد اسمها للظهور ضمن معارض أعادت قراءة تاريخ الحداثة العربية ودور الفنانات فيه. حضرت أعمالها في معارض بارزة مثل "بيروت والستينيات الذهبية" و"الحضور العربي"، بالإضافة إلى مشاركات في "فريز ماسترز" بلندن. وفي نوفمبر 2024، ستُعرض لوحتها "المرأة الزهرة" ضمن معرض "تاريخ آخر: رائدات الحداثة من العالم العربي" في دبي. تتيح هذه العودة فرصة لإعادة النظر في أعمال فنانة رسمت المرأة خارج الصور المألوفة، ومنحت الأحلام والغرابة مكانة في الفن العربي الحديث. تبقى عوالم جوليانا سيرافيم مفتوحة على الاكتشاف، في المسافة بين الحلم والذاكرة، حيث نساء من زهور وأحلام، ومتعة التوهان بينهن.