صالح عبد الحي: صوت الزمن الجميل بين الأصالة والتجديد في عالم الطرب

يُعد اسم صالح عبد الحي رمزًا فنيًا قديمًا، قد يبدو للبعض أنه تجاوز عصره، إلا أن الفارق الزمني القصير نسبيًا بينه وبين عمالقة مثل عبد الوهاب وأم كلثوم، والذي لا يتجاوز بضع سنوات، يمتد في الوعي الجمعي إلى عقود. ينتمي هؤلاء الفنانون إلى جيل واحد ويتقاسمون مرجعية جمالية وفنية مشتركة. غالبًا ما يُنظر إلى صالح عبد الحي كنقطة انطلاق لجيل العصر الذهبي للأغنية المصرية، الذي سعى إلى تطوير هذا الإرث. في الواقع، كان الجميع ورثةً لنفس التركة الفنية.

لم يكن صالح عبد الحي هو البداية التي مهدت الطريق لجيل عبد الوهاب وأم كلثوم، بل كانت المدرسة النهضوية التي سبقتها، والتي ضمت فنانين مثل عبده الحامولي، محمد عثمان، يوسف المنيلاوي، عبد الحي حلمي، سيد الصفتي، أبو العلا محمد، وزكي مراد وغيرهم. لقد نجح التيار السائد في طمس آثار هذه المدرسة وجعلها في غياهب التاريخ الموسيقي، بينما ظل صالح عبد الحي حتى أيامه الأخيرة يساهم في هذا الإرث الموسيقي العميق، مبشرًا بسحره. لقد كان يسير عكس التيار، كبطل تراجيدي ينادي في صحراء لا مجيب لها، إلا قلة من عشاق الطرب الذين وُصفوا بالمحافظين وهواة القديم.

لم يكن صالح عبد الحي خطيبًا مفوهًا قادرًا على شرح مسيرته الفنية كعبد الوهاب، ولم يكن صاحب نظرية أو رأي سديد حول مستقبل الموسيقى العربية. كان فنانًا صاحب مزاج، وهذا كافٍ لإنتاج فن عظيم، ولكنه غير كافٍ للبقاء في طليعة الساحة الفنية. يجب أن نعترف بحقيقة مؤسفة وهي أننا لن نعرف أبدًا كامل فن صالح عبد الحي. فقدراته تظهر بشكل كامل في الحفلات الحية، سواء كانت خاصة أو عامة، حيث تتغذى سلطنته من طرب الجمهور ونشوتهم. ولكن، لم تُسجل له أي حفلة إذاعية كاملة، حتى عندما أصبحت هذه التسجيلات المطولة أسهل وأقل تكلفة في النصف الثاني من الخمسينيات. لذلك، نسمع عن قدراته الارتجالية من خلال شهادات المحظوظين الذين حضروا هذه الأمسيات، ولكننا لن نعرف أبدًا كيف كان يتفاعل مع الألحان أمام جمهوره.

ما تبقى من فنه هو حوالي 131 أسطوانة تم رصدها حتى الآن. الإصدار الحالي يشمل 105 من هذه الأسطوانات، وتطمح المؤسسة إلى جمع كل أسطوانات صالح عبد الحي في المستقبل، مما سيتيح لمن يقتنيه الحصول على التسجيلات التي لم تكن متوفرة سابقًا. هذه الأسطوانات تم تسجيلها بين عامي 1914 وإبريل 1931، بالإضافة إلى عدد غير محدد من التسجيلات الإذاعية من أواخر الثلاثينيات إلى أواخر الخمسينيات، والتي نجت بأعجوبة، ولكنها كانت أداءات في استوديوهات الإذاعة المصرية أو BBC دون جمهور.

لا يتطابق ما سجله صالح عبد الحي لشركات الأسطوانات تمامًا مع ما أداه للإذاعة. كما أن أداءه لنفس القطع أو لنفس اللون الموسيقي، كالقصيدة، يختلف بشكل ملحوظ من حيث المصاحبة الآلية أو السرعة، بالإضافة إلى الفارق المتوقع بين الصوت الشاب والصوت الناضج. يكتشف المستمع مطربًا بدأ تسجيل الأسطوانات حوالي عام 1914 لشركة بيضافون. كانت أسطوانته الأولى، دور «في مجلس الأنس الهني»، كارثية تقريبًا، ولم يكن الأداء موفقًا، ولم يبشر بما سيصبح عليه صالح عبد الحي. مرت السنوات، وتعلم الشاب أصول الغناء، وتحول من صوت مرهق إلى مطرب من الصف الأول بعد الحرب العالمية الأولى في العشرينيات.

وزع صالح عبد الحي أداءه بين اللون الطربي الموروث من المدرسة النهضوية، والغناء المتقن وفقًا للقواعد الجمالية لهذه المدرسة، وبين الألحان الخفيفة المعروفة آنذاك بالطقاطيق. ازدادت نسبة الطقاطيق في مجمل تسجيلاته مع مرور الوقت. فإذا كانت نسبتها هامشية في عام 1921 مع شركة بيضافون، وصلت إلى أكثر من نصف إنتاجه مع شركة كولومبيا بعد عشر سنوات. كان غناؤه يعبر غالبًا عن مواقف ذكورية محافظة تنتقد بوادر الحركة النسوية، مثل الاحتجاج أمام محاولة الدولة تحديد سن أدنى لزواج الإناث، والدفاع عن تعدد الزيجات، والتنديد بافتتان الفتيات المصريات بنمط حياة متأثر بالجاليات الأجنبية. ورغم أن قالب الطقطوقة يعتمد على تكرار المذهب، فإن الاستماع الدقيق يكشف عن غنى وكثافة وتنويع، بالإضافة إلى جمال الصوت، مما يجعلها قطعًا ذات قيمة فنية عالية.

في أدائه للأدوار والقصائد، كان صالح عبد الحي عملاقًا، ولكنه في الأسطوانات كان عملاقًا في طور التكوين، متأثرًا بوضوح بأداء أساطين الجيل السابق له مثل الشيخ يوسف المنيلاوي والشيخ أبو العلا محمد، وبالطبع خاله عبد الحي حلمي. ومن أعظم ما سجل من قالب الموال «يا حادي العيس» مقام راست، الذي يتضح فيه تأثره بخاله، ولكنه أضاف إليه من خياله الشخصي. تكمن عبقرية الأداء في التقطيع وقسمة الكلام. أما في مجال القصيدة على الوحدة، فأقترح الاستماع إلى «عجبت لسعي الدهر». اللافت في القصائد التي سجلها صالح على أسطوانات 78 لفة في العشرينيات أنها كلها على مقام البياتي، وكان نادرًا ما يخرج عن سلم المقام. أما في تسجيلاته الإذاعية، فنجده يطوف بين كل الألوان المتاحة في إطار المقام الواحد.

رصيد صالح عبد الحي من الأدوار أقل حجمًا مما سجله خاله، وعدد وفير من كلاسيكيات الأدوار النهضوية ناقص في قائمته. ولكن مع قلة ما حفِظه من هذا الإرث، عرف كيف يضع بصمته. ومن الأدوار التي تميز أداؤه لها، الدور الصبا «قد ما أحبك زعلان منك»، والذي نجده عادة عند غيره بوجهين فقط، بينما أداه صالح على أسطوانتين، 4 أوجه، ليعطيه حقه. دليل على أن بعض القطع ارتبطت باسمه لدى الجمهور، كـ«على روحي أنا الجاني»، وكقطع أخرى ظل أداؤه لها مطبوعًا في الثقافة المصرية لفترة طويلة، كما يدل على ذلك أداء فريد شوقي الكوميدي لجزء من دور «بستان جمالك» في فيلم «بداية ونهاية»، وكذلك دندنة حسن يوسف لبيت من دور «مثلك إذا حكم بالعدل أحسن» في فيلم «خان الخليلي» بطريقة صالح.

أما التسجيلات الإذاعية، فترسم صورة مغايرة، صورة حامي حمى دولة الطرب، الذي ظل وفياً حتى آخر أيامه لمبادئ جمالية وطريقة أداء عمل معاصروه على طمسها. أصبح يُلقب أحيانًا بـ«حمار الإذاعة» لقدرته على أداء الليالي والمواويل والأدوار لساعات دون كلل. لم يسجل أية طقطوقة من اللون الاجتماعي الخفيف، بل بعض القطع الجديدة التي لحنها له السنباطي ومحمود الشريف، إضافة إلى رصيده التراثي من المواويل والقصائد، حيث يتلاعب بإيقاع الوحدة برشاقة ويبدع جملاً لحنية لم يُسبق إليها. وكلما تقدم صالح في السن، كلما نضج فنه. وبالرغم من قِصَر هذه الوصلات المسجلة، تظل دروسًا في التعامل مع إرث مدرسة النهضة الموسيقي.

أداؤه للأدوار في الإذاعة كان في الغالب أبطأ مما كان عليه في الأسطوانات. فـ«بستان جمالك» الإذاعية تفتقر إلى الحيوية والمرح الموجودة في صيغة كولومبيا، ولكنها تتميز بالرزانة والوقار. للمقارنة، نستعرض تسجيلين لدور «قدك أمير الأغصان»، يفصل بينهما أكثر من عشرين سنة: تسجيل أسطوانة كولومبيا 1926 والصيغة الإذاعية التي يُرجح أنها من أوائل الخمسينيات. في صيغة الأسطوانة، نلاحظ عنفوانًا سحريًا في قوله «يا قلبي آدي انت حبيت»، يليه تلميح إلى إمكانيات التراقص على كلمات «ما لقيت لك حد يرحم»، ثم سلسلة من الآهات المتصاعدة إلى أعلى جوابات صالح الشاب. في الصيغة الإذاعية، نجد التراقص اللذيذ نفسه في «ما لقيت لك حد يرحم» ثم الآهات المتصاعدة، ولكن صعودها يتوقف حيث تتوقف قدرات الصوت الشائخ رغم طلاوته. ولكنه يعوض المستمع عن ذلك بإبداع جزء جديد للدور، حيث يجعل بيت «صدقت قولي ورأيت» قسمًا مستقلاً للدور، من ارتجاله وتلحينه، مما يؤكد أن هذا القسم البديع هو من بنات أفكاره وإلهامه.