سوق الفن اللبناني: بين الشغف والاستثمار، من يشتري الإبداع في زمن الأزمات؟

في لبنان، يتساءل الكثيرون عن هوية مشتري الأعمال الفنية، ومع تعدد الإجابات، يبرز تحدٍ أعمق يتمثل في ضرورة ألا تصبح القدرة المالية والاسم التجاري المعيار الوحيد لقيمة العمل الفني، وألا يطغى تقلب السوق على الدور الثقافي والجمالي للفن. بعض اللوحات المعروضة في غاليري صالح بركات تعكس شغف الفن رغم الأزمات.

شربل جرجس، فنان شاب في الحادية والثلاثين، خاض تجربته الأولى في عرض لوحاته بعد سنتين من التحضير، محولاً واقع الحرب إلى 24 لوحة تعكس الواقع بجمالية فنية. لم تكن الخطوة سهلة، لكنه تمسك بحلمه، مؤمناً بأن الحرب لا ينبغي أن تكون سبباً للتراجع. أتاح له عمله في صالات العرض فهم آليات السوق والتعلم من تجارب الآخرين، لكنه يدرك أن الفن أصبح، بالنسبة للكثيرين، ترفاً في ظل الأوضاع الاقتصادية. تتقاسم صالة العرض معه نحو 40% من عائدات المبيعات. ورغم أن الأرباح قد لا تكون كافية لمعرضه الثاني، إلا أنه يعتبرها بداية جيدة، متمسكاً بخطه الفني الخاص بدلاً من تلبية رغبات السوق.

تتفاوت أسعار اللوحات في السوق اللبناني بشكل كبير، فتبدأ أعمال الفنانين المبتدئين من حوالي 1200 دولار، وتصل أعمال الفنانين المتوسطين إلى 7 آلاف دولار، بينما قد تتجاوز أعمال الأسماء المعروفة عشرات الآلاف، لتصل أحياناً إلى 70 ألف دولار للعمل الواحد. تختصر تجربة شربل واقع سوق الفن اليوم، حيث يستثمر الفنانون الشباب وقتهم وموهبتهم، بينما تتغير هوية المشترين وتتداخل القيمة الفنية مع الاعتبارات التجارية والاستثمارية.

لا تتوفر أرقام دقيقة عن عدد الغاليريات التي افتُتحت في بيروت بعد الأزمة الاقتصادية وانفجار المرفأ، لكن تقارير أشارت إلى افتتاح نحو 50 صالة. ربطت بعض القراءات هذا التوسع بإقبال أشخاص على شراء الأعمال الفنية كوسيلة لحفظ الأموال، بعدما أصبحت مدخراتهم المصرفية غير متاحة. وأشار الخبير الاقتصادي مازن سويد إلى أن بعض المصرفيين قد ينصحون زبائنهم الميسورين بتخصيص نسبة من ثرواتهم للفن. دخل السوق أشخاص لم يسبق لهم الاهتمام بالفن، واستخدموا اقتناء اللوحات وسيلة لسحب أموالهم من المصارف ونقلها للخارج، فالعمل الفني أصل قابل للنقل. لكن هذا لا يعني أن جميع المقتنين ينطلقون من الدافع نفسه.

على مدى ثلاثة عقود، يلاحظ صالح بركات تحولاً في طبيعة المقتنين؛ ففي التسعينيات، كان الاقتناء يرتكز على الشغف، أما بعد الأزمة المصرفية، فبرزت فئة تنظر للعمل الفني كأصل يحافظ على قيمة الأموال. بات بعض المقتنين يسألون عن مستقبل الفنان وحضوره في المعارض الدولية والمتاحف، لا عن جمالية اللوحة وحدها. ويرى بركات أن الأسعار المرتفعة لا تكفي لصناعة قيمة فنية دائمة، فالسوق تحكمها جدية التجربة الفنية والاهتمام المتراكم بها. ويحذر من أن "عندما تطغى القيمة التجارية على القيمة المعنوية، يصبح الفن وسوقه في خطر".

لا يقتصر السؤال على هوية المشتري، بل يمتد إلى الجهة التي تمنح الفنان فرصة الظهور. عادت الفنانة التشكيلية هناء عبد الخالق إلى الغاليريات بعد انقطاع، لكن جولتها كشفت تفاوتاً بين الصالات؛ فبعضها يلتزم بفنانين معروفين، وبعض أصحاب الغاليريات يريدون فرض ذائقتهم. تشعر عبد الخالق بأن الفن أصبح خاضعاً لمنطق السوق، حيث يُطلب من الفنان مراعاة ذائقة المقتني بدلاً من الانطلاق من تجربته ورؤيته. ترفض عرض أعمالها على حساب استقلاليتها الفنية، مؤكدة أن "الجمهور هو من يحكم ويقيّم".

تخشى عبد الخالق أن تتحول اللوحة من تجربة جمالية إلى أصل استثماري، وأن يصبح اسم الفنان عاملاً حاسماً في تحديد فرصه. تدعو إلى توسيع مساحة العرض أمام تجارب متنوعة، مؤكدة أن "من حق الفنان أن يعرض ويعبّر، ومن حق الناس أن تختار وتشتري".

ترى الناقدة التشكيلية مهى سلطان أن الحروب والأزمات الاقتصادية جعلت لبنان أشبه بجزيرة منغلقة، مع ذاكرة فنية قصيرة المدى. وتشير إلى أن فنانين كباراً رحلوا دون أن يبقى لهم أثر يذكر، لأنهم خارج دائرة التسويق. وفي وقت تحرص فيه متاحف غربية على وصل الماضي بالحاضر، تُباع أعمال فنية ذات قيمة إلى الخارج، بدلاً من حفظها في متحف وطني. تعترف سلطان بأننا "أمام كذبة كبيرة اسمها "الفن المعاصر" حين يغدو رهينةً للـ "بيزنس" وشطارة تجار الفن".

في بيروت، يوحي تكاثر صالات العرض بحيوية ظاهرية تخفي أزمات تسويق خانقة، فيما يتحكم بالسوق قلّة من التجار. وتتابع سلطان: "المحظوظون من تحظى أعمالهم بفرصة العرض في واجهات هؤلاء التجار، أما سيّئو الحظ فهم كثر. هكذا اختلّ ميزان العلاقة وباتت أحادية الجانب: الغاليري يقرّر، والفنان ينتظر".

تراجع الاقتناء بدافع الشغف أمام منطق الاستثمار، فيما يتنامى اهتمام المزادات الدولية بالفن التشكيلي العربي. ولكن من يحدّد الأسعار وبأي معايير؟ بعض التجار يصنعون أسواقاً وهمية لأسماء معاصرة، فترتفع أسعار أعمالها إلى ما يتجاوز المعقول. وبين المضاربات وغياب المعايير، تبدو سوقنا الفنية هشة.

من منزلها في الأشرفية، تجلس الفنانة أمل طرابلسي وسط أعمالها الفنية، وتحتفظ بنحو 200 لوحة لم تتمكن من بيعها بعد إغلاق غاليري Epreuves d’artiste. لم تتخيل أمل يوماً أن تضطر لإغلاق الغاليري، الذي كرّست له سنوات طويلة. تتذكر كيف كانت تعبر لتجمع الناس حول الفن والثقافة. لكن ارتفاع الإيجارات وصعوبة الاستمرار فرضا عليها الإغلاق، في مشهد يلخّص تحولاً أعمق في سوق الفن اللبناني: "المهنة تحوّلت إلى تجارة، والفن إلى سلعة".

تأسف أمل لأن شهرة الفنان وسعر أعماله باتا يحددان فرص عرضه وبيعه، على حساب موهبته. وتقول إن "هناك أسماء لفنانين يبيعون أعمالهم لأن أسعارهم أغلى من غيرهم". أصبحنا نتعامل مع الأعمال الفنية كسلعة، ومع الفنان انطلاقاً من قدرته على البيع. وتلفت إلى أن أعمالاً جيدة قد لا تجد من يشتريها، لا لافتقارها إلى القيمة، بل لأن أصحابها لم ينجحوا في تسويق أسمائهم. وتعتبر أن الاعتقاد بأن أسعار الأعمال الفنية ترتفع مع الوقت هو تبسيط لا يعكس حقيقة السوق.

يرى الفنان التشكيلي شارل خوري أن سوق الفن باتت محصورة بمن يملكون القدرة المالية، بعدما تراجعت الطبقة الوسطى. ويقتصر الشراء اليوم على أصحاب رؤوس الأموال والشركات الكبرى، فيما دخل بعض المشترين السوق بهدف حفظ الأموال والاستثمار، من دون معرفة حقيقية بالفن. ولا يقتصر الخلل على تبدل هوية المشترين، بل يمتد إلى آليات صناعة الشهرة، حيث وسائل التواصل الاجتماعي وبعض الغاليريات باتت قادرة على تحويل فنان إلى اسم رائج. يختصر خوري هذا الواقع بالقول إن "العالم بتمشي أوقات على العمياني".

تقرّ رانيا حمود، صاحبة غاليري "آرت سين"، بأن سوق الفن في لبنان لا يزال قائماً، لكن هوية المقتنين تغيرت. فالأزمة الاقتصادية جعلت الاقتناء أكثر صعوبة أمام الطبقة الوسطى، فيما دفع فقدان الثقة بالمصارف بعض الأشخاص إلى توظيف جزء من أموالهم في شراء اللوحات. وأسهم هذا التحول في دخول فئات جديدة إلى السوق. ومع اتساع دائرة المشاركين، اشتدت المنافسة بين الغاليريات. وتلاحظ حمود تراجع الإقبال على أعمال رواد الفن، التي غالباً ما تكون أسعارها مرتفعة. ومع التحول إلى الدفع النقدي، أصبح اقتناء الأعمال الباهظة أكثر صعوبة.

تتمسك نهى وادي محرّم، صاحبة غاليري "آرت أون 56"، بأهمية العلاقة طويلة الأمد بين الغاليري والمقتنين. فعلى مدى خمسة عشر عاماً، بنت صالتها علاقة قائمة على الثقة. وترى محرّم أن مسؤولية الغاليري لا تقتصر على عرض الأعمال وبيعها، بل تشمل توجيه المقتنين ومساعدتهم على تطوير ذائقتهم الفنية، بالتوازي مع دعم الفنانين. أما التسعير، فيستند إلى مسيرة الفنان ومعارضه ومشاركاته الدولية. وهي تميّز بين الاقتناء بدافع الشغف والسعي إلى الربح، محذّرة من اعتبار الفن المعاصر استثماراً مضموناً.

بين فنان شاب يخوض تجربته الأولى، ومقتنين يرون في اللوحة استثماراً، وناقدة تحذر من ضياع الذاكرة الفنية، وغاليريات تحاول التكيف مع تبدل السوق، تتعدد الإجابات عن سؤال من يشتري الفن في لبنان. لكن التحدي الأعمق يبقى في ألا تتحول القدرة المالية والاسم التجاري إلى المعيار الوحيد لتحديد قيمة العمل، وألا يخسر الفن دوره الثقافي والجمالي وسط تقلبات السوق.